CHRISTO KASABOV
EXHIBITIONS
Christo Kasabov is an American-Bulgarian artist who currently lives and works in Toronto. Kasabov's work is a reflection of his artistic and philosophical pursuits that embody his views of the world. He is an abstract figurative expressionist intensely grounded in exploring relationships between the conscious and unconscious and one's inner versus external 'realities'. His ideas integrate the heritage of ancient civilizations, and more specifically, draw from reliefs, signs, symbols, engravings in earth, stone objects and walls. Through oil and acrylic, collages from wood, metal pieces and household objects, Kasabov enriches his abstract compositions until he's achieved a philosophical reincarnation, like a trip beyond the horizon. He strives toward an exceptional feeling of the material and non material across time and space. Onto acrylic layers, he engraves various signs and symbols, numbers and words, often implementing fragments of structure, the skeleton of a fish, a pyramid, a cross, a circle, an oval. It appears as primal language, a rationality that rises from disorder.
SHELDON ROSE GALLERY
451 Adelaide St. W. [Rear - in laneway west off Morrison St.)
TORONTO M5V 1T1
sheldon@sheldonrosegallery.com 416 707 0584
Hours: By appointment
À propos de l'art
"Mon art a pour but de transporter le spectateur dans un monde de calme, de sérénité et de paix, dans lequel on peut se connecter avec son environnement immédiat et avec soi-même: un voyage spirituel qui nous invite vers un autre état de pleine conscience."
"Des profondeurs des océans à la beauté de ce que chaque saison peut nous offrir sous sa forme la plus simple, mon inspiration est un hommage à la nature, à ses rythmes, ses mouvements, ses différents jeux de lumières et de transparences qui émerveillent, apportent de la joie et nous ramène vers l'essentiel."
À propos de l'artiste
À l’âge de 6 ans, j’ai reçu ma première boîte de ‘vrais pastels’. Ce fut un de mes plus beaux cadeaux! Je me souviens de la subtile couleur vert amande de la boîte et à l’intérieur, découvrir avec émerveillement la large palette de couleurs dans toutes leurs déclinaisons, la riche et lisse texture des pastels. J’en ai fait bon usage. Le dessin est venu naturellement pour moi. J’en avais besoin. Cela m'emmenait dans un univers où les seules limites étaient celles de mon imagination.
Jeune adulte travaillant à Paris, j'ai aussi continué à dessiner et peindre, m’impliquant dans la vibrante scène artistique et culturelle parisienne.
Après avoir quitté la France pour m’installer au Canada, j'ai travaillé pour des organismes et entreprises publiques et privées me spécialisant dans les domaines des relations publiques et de la gestion de projets.
Cependant, j'ai continué à être active dans le milieu culturel. Coordonnant des événements tels que le festival ‘Queen West Art Crawl’, qui est maintenant un incontournable de la saison des événements artistiques du centre-ville de Toronto. Produit ‘QWAC-Fiti’, le premier évènement rassemblant les meilleurs artistes de rue canadiens exécutant leur art devant un public. Participé à l’organisation d’une exposition itinérante pour la fondation ‘The Greenbelt’, au cours de laquelle des artistes canadiens reconnus ont présenté leurs arts dans diverses villes de la ‘ceinture verte’ de l’Ontario, pour terminer par un événement au ROM.
Mes activités professionnelles m'ont ensuite conduite en Afrique centrale de l’ouest pour le développement de projets dans le secteur minier. Au cours de ces années passées en Afrique, j'ai travaillé très étroitement avec les communautés locales ou j’ai pu découvrir multiples facettes et richesses. J'ai eu le privilège de participer à un certain nombre de cérémonies et de célébrations parmi les Fangs, les Bamouns, les Bamilekes; où ‘culture’, ‘art’ et ‘tradition’ sont des concepts inséparables. L'art est présent partout, il fait partie intégrante de la vie puisqu'il exprime une identité, une croyance, une histoire… Ce fut un émerveillement!
En 2017, après un sérieux accident, c’est devenu évident… j'allais me consacrer entièrement à mon art et créativité. Les idées me sont arrivées par vagues. J’ai du explorer des techniques nouvelles et inhabituelles qui pouvaient le mieux traduire mes idées. J'ai trouvé un style unique et reconnaissable qui est devenu ‘la signature’ de mon travail.
Featured Works
